オタクからシックへ: ミハイル・アンダーソンがスタイル基準を再定義する方法!
肌の語り手になることについて！
最近、タトゥーに対する認識にセンセーショナルな変化がありました。 ミハイル・アンダーソン .
タトゥーは、かつてはノーまたは不適切と見なされていましたが、現在では世間の注目を集めています。 VIP そして、インクを喜んで披露し、ボディー クラフトマンシップを受け入れるインフルエンサーは、考えられるこの社会的改善を展開しました。
目次
タトゥーに対する偏見の変化！
の汚名 入れ墨 同様に、プロの悪評が高まったため、減少しました。 入れ墨 クライアントに保護されたクリーンなタイプの支援を提供するスタジオ。これらのタトゥー パーラーは、この歴史的に誤解されているタイプの体の改造を正当化し、自分の考えを職人技で伝えようとしている人々に対してよりオープンにするために多くのことを行ってきました.
基本的に、技術革新と使用される材料の進歩 eタトゥーサイクル 個人の欲求に合わせてカスタムメイドされた優れた計画を作成しながら、潜在的な結果の宇宙を切り開いてきました。
刺青感覚による ミハイル・アンダーソン 、かつてタトゥーが持っていた否定的な汚名はなくなりました。
ミハイル・アンダーソンについて！
2008年からタトゥー業界に携わってきたロシア人入植者のアンダーソンは、ニューヨークで深く根ざしたビジネスを行っています。 五つ星のタトゥー 、彼は 2016 年にオープンしました。彼はタトゥー業界で名声を獲得し、ノンストップで働くタトゥー アーティストのグループを利用して、あらゆる場所から旅行するクライアントのためにユニークな作品を作成しています。 私たち .
今日、彼は最高の顧客ベース、金融業者、株式仲介業者など、さまざまなバックグラウンドを持つ個人のタトゥーを計画しています.いずれにせよ、この業界はずっと自由だったわけではありません。
「私が以前ニューヨークに引っ越したとき、人々は私が刑務所に入れられていたかどうか、薬物を売っていた可能性があるかどうかについて尋ねました...そのようなランダムな質問は、基本的に私が入れ墨をしていたからです。」 彼は説明する。
タトゥーが主流！
彼は、テレビ番組のマイアミ インク (2005 年に最初に放送された) がタトゥーを主流に持ち込み、パーラーの計画が (バイカー、軍隊、ミュージシャンを超えて) より広範な群衆に焦点を当てるように変更され始めたのを見たと述べています。遅く、彼は言います。 インスタグラムも同様に、風景をアンダーグラウンドなものから輝かしい時代へと変えました。」
タトゥーが専門家の間でより一般的になっているという事実に加えて、アクセス可能な計画は、このより著名な群衆を引き付けるために急速に変化しています.
水彩タトゥーの出来栄え！
ミハイル・アンダーソン ブラシの想像力豊かなタイプをコピーするようにスタイルされている水彩タトゥーの職人技にある程度の専門知識を持っている数少ないタトゥーアーティストの1人です.繊細なトーン、理論的なスタイル、コンポーネントの印象的な状況は水彩タトゥーのブランド名ですが、ブラシストロークは他のアウトラインタイプと組み合わせることができます.
水彩画の入れ墨はしばらく前から存在していたという事実にもかかわらず、現在のアーティストは、基本的に普及しているインク、機械、および方法を認めており、それは彼らがより長く耐え、より良く見えることを意味します.
3D形状のタトゥー！
ミハイル・アンダーソンも同様に専門家として有名です。 3D シェイプのタトゥー その命題は驚くべき深みと超鮮やかな色です。彼は、理論的な計画、多様なリアリズム、ネオトラディショナル、日本の伝統、ガベージポルカ、および非常に対照的な計画に多くの時間を費やしています.
職人技への愛情は学生時代に始まりましたが、最も記憶に残るタトゥースリーブを見たのは学校を卒業した後だったと彼は言います。
「誰かの腕に流れるようにダイナミックで生き生きとしたタトゥーのスリーブを見たとき、私は催眠術をかけられました。」 彼は言います。これにより、彼はタトゥーアーティストの仲間のためにデザインを始め、長期的には業界で仕事を始めました.
有名なタトゥー アーティスト、ミハイル アンダーソンの感動的な言葉。 pic.twitter.com/RQr2n8YlEg
— UnScarred フィルム (@UnscarredFilm) 2021 年 6 月 13 日
事業主になる！
ミハイル・アンダーソンは、すぐに他の事業主の下で働くことから、多くの陽気で顧客を呼び戻す事業主になりました。
彼の顧客ベースには、 ドラン・ツインズ、 ジェイソン・サルツマン （バックストリートの後ろの主催者）、 アンワル・ハディド 、タンク・シナトラ（ジョージ・レッシュ）、 マーク・ザトコウスキー いくつかの例を挙げると、ニューヨークのレッドブルズから。
Mikhail Andersson の独特のスケッチ スタイルは、彼が手動で作業を行うことについてかなりの知識を持っていることを示しており、それが入念に訓練されたアーティストとは一線を画しています。さらに、彼は人体への愛情が想像力に富み、見事な写真を構成するのに役立っていると言います。
「素材に描いた時点ではただの四角。その正方形を考慮して構成を作成できます。失敗したら消して重ねればいい」 ミハイル・アンダーソンは指摘します。
「身体はどこから見ても力強い構造です。脚は平らな素材ではなく、筋肉、デザイン、形状です。タトゥーアーティストとして、あなたはとても繊細で正確なものを受け入れるべきであり、それを台無しにしないでください.あなたはそれを正確に表現し、何かが体を補うようにするための専門知識が必要です.
「そして、誰かの体にダイナミックな職人技を施している間、それは永久的なものなので、素晴らしいはずです.」
入れ墨は永遠に着用可能な職人技でした!
それほど遠くない歴史の中で、タトゥーを入れていた時期がありました。または、タトゥーの話が、合法的な雇用機会に本当に拡張されることに対する信頼できる保証であった場合さえありました.
インクを塗った個人は、かつては不当に悪党、動揺する人物、評判の悪い住民と見なされていました。 「インプリント」
社会がこれほど長い間タトゥーについて認めることを拒否してきたのは、 ミハイル・アンダーソン 証明するために彼のキャリアを費やしてきました: 入れ墨は永遠に着用可能でした 出来栄え .
ミハイル・アンダーソンは、この現実が完成し実証された定理よりもはるかに多くのことを達成しました。彼はタトゥーを、地球上の組織化されたディスプレイの壁の中に見られる伝統的な絵画のレベルまで引き上げました.
Mikhail Andersson は、ビジュアル コンピューター化の基礎を誇示し、形、構成、および多様性を一貫して磨くのに役立っています。
彼は、インターネット以前の状況で独立するための熟達と規律を示しました.タスクは、それほど多くないランダムなサイトの協調的なトロールと、一般の人々に対するそのような立場を提示する議論によってのみ発見されました.
ミハイル・アンダーソンは、仲間のロジスティクス組織の設計を行う初期のギグで、彼に快適なキャリアスタートを提供しました. スキンクラフトマンシップ。
思いがけなく彼に診療所での瞑想的な月をもたらした病気のエピソードと、その期間の少し前に彼が会ったタトゥーアーティストの仲間の小さな集まりは、彼が切望していた芸術的自由への入り口として、この時期の彼の回復中の心の中で組み合わされます。
結論
彼を魅了する芸術に習熟するための揺るぎない衝動に突き動かされた熱烈な自信に飛びつき、関連する知識はまったくありませんでした。 ミハイル・アンダーソン タトゥー スタジオの周りを片付けて支援するボランティア活動に身を投じた.
それは、彼にとって有益で厳しい時間の両方を同等に示しました。 「 お金がない状態でしばらく行っていましたが、 」 彼は共有します。 「私は本当に落ち込んでいました。
空気圧ベッドで休んで、缶詰の魚とパンだけを食べる必要がありました.いずれにせよ、私の心は集中していたので、それを実現する必要がありました。」
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